Блог

пользователя Downtown.ru

Персональный блог участника проекта
Сергей Хуторной
36 публикаций
0 · 28 · 145721
Арт
Молодые музыканты: The Scales
Downtown.ru поговорил с участниками молодой команды о популярной музыке, инди как элементе современной культуры и неоспоримом преимуществе качества над количеством.

Группа «The Scales», появившаяся около года назад в Воронеже, прибавляет уверенности в завтрашнем дне музыкальной индустрии города: амбициозные молодые ребята ставят для себя высокие ориентиры в лице актуальных и уже ставших культовыми рок-групп и строят глобальные планы на будущее. Тот факт, что «The Scales» были приглашены наравне с «Kakkmaddafakka» разогревать легендарных «Brainstorm» на Адмиралтейке, уже даёт основания судить о качестве и уровне музыкального материала команды. Все участники группы имеют определённый опыт музицирования, приумножающий их платформу для новых экспериментов: барабанщик Александр Костанашвили, к примеру, долгое время играл с легендарными рок-н-ролльными хулиганами «B.B.Queen», клавишник Владимир Пронин был драм-н-бэйс диджеем, а вокалист Леонид Черпаков некоторое время являлся фронтменом экспериментальной группы «Robert Burns». Остальные участники команды — гитарист Роман Шехонин и басист Дмитрий Савенков — имеют опыт индивидуальной игры на инструментах.

Город
Музыканты под открытым небом в Воронеже
Downtown.ru пообщался с одним из организаторов культового европейского фестиваля в Воронеже и предложил свою подборку основных команд-участниц.

Fete de la musique, или «Праздник музыки», уже 30 лет с размахом проводится в крупнейших странах Европы. В Берлине, например, в день проведения фестиваля через каждые 20 метров строятся открытые арт-пространства, разделённые по музыкальным направлениям. В отличие от прочих музыкальных перформансов, фестиваль носит некоммерческий характер: все концерты проходят бесплатно.

На фестивальных площадках выступят 50 коллективов, исполняющих музыку от тихого фолка до брутальной альтернативы. Среди них — музыканты из Великобритании, Франции и Германии.

Downtown.ru побеседовал с пресс-секретарём российского Fete de la musique Дмитрием Постолатьевым, который рассказал об особенностях воронежского менталитета в восприятии бесплатной музыки и об отношениях с работниками правопорядка.

— Мы отбирали коллективы с определённым профессиональным и эстетическим уровнями, которые можно опознать по записи. За неопытные группы организаторам будет впоследствии стыдно, да и сами новички рискуют сильно подпортить свою пока ещё девственно чистую репутацию. Если уровень записи соответствовал нашим представлениям о качестве, тогда мы смотрели на видео выступлений музыкантов.

— Все концерты на открытых площадках должны закончиться в 21:00, но это не значит, что они закончатся в принципе. Сцена во дворе «Бристоля» не считается открытым пространством, соответственно, и закрывать её никто не имеет права. А шоу на сцене возле «Среды обитания» переместится в клуб. Окончательно закроется только сцена около Дома офицеров.

— Конечно, с администрацией было сложно договориться, но без её поддержки у нас бы уж точно ничего не получилось. Но даже держа в руках разрешение на проведение фестиваля, ты не можешь быть застрахован от эксцессов. В прошлом году музыканты и аппаратура размещались на ступеньках главного корпуса ВГУ. Подошли сотрудники тогда ещё милиции и попросили предъявить разрешение на проведение массового мероприятия. Когда мы показали бумаги, представители власти спокойно заявили, что массовый сбор разрешён по документам только на пороге Университета, а все зрители, смотрящие на сцену, собрались несанкционированно. Доморощенная российская бюрократия снова оказалась в действии.

— В этом году у нас играют как минимум три европейских музыканта: Dj Sergy M из Германии, российский музыкант из Лондона Александр Ильюшкевич и Дэвид Волтерс с группой из Франции. Приезд последних — подарок французского посольства. Оно берёт на себя все расходы, связанные с транспортировкой участников команды.

— У Хэмингуэя есть «Праздник, который всегда с тобой». Музыка — это именно такой праздник. Хочется, чтобы хотя бы раз в год он материализовывался в фестиваль и становился всеобщим.

Downtown.ru публикует краткий обзор основных команд, выступающих на сценах Fete de la musique в субботу.

1. Main stage: world musique

(сцена возле Дома офицеров)

 

Cosmic latte

 

Перекочевавший из 80-х синти-поп екатеринбургского разлива. Качественные аранжировки и добротные тексты на русском языке удовлетворят любителей танцевальной электроники.

Somebody called me Sebastian

Петербургская акустика, экспрессивная и яростная. Лирика осенних переулков и дождливого северного города. Постоянные резиденты питерских клубов и фестивалей впервые представят полноценный сет в Воронеже.

David Walters & Keys Colours

Первый из заявленных на фестивале иностранных участников. Смело мешая этнику, электронную музыку и акустическое звучание, марсельский музыкант добивается самых непредсказуемых результатов. Сет Дэвида обещается стать одним из главных событий фестиваля.

2. Hidden stage: rock musique

(двор Бристоля)

Just playing radio

Ростовские рок-экспериментаторы в действии. Тяжёлый рок вперемешку с альтернативой способен стать достойной кульминацией фестиваля.

«Код доступа»

Дебют пензенских рокеров, успевших переиграть с дюжиной именитых команд — от «Ляписа Трубецкого» до «Кирпичей» — в нашем городе.

«Сойл»

Воронежская команда «Сойл» уже много лет представляет тяжелый рок-н-ролл в городе, периодически играя анплаггты. На этот раз команда отыграет полноценный электрический сет.

3. Lounge stage: experimental musique

(парк возле арт-бара «Наша среда обитания»)

Мама Чолли

Один из самых известных уличных бэндов в Воронеже, каждый раз способный показать нечто новое. На этот раз без неожиданностей не обойдётся.

The Remonte Bampers

Экспериментальный инди-рок в действии. Опытная и прогрессивно мыслящая воронежская команда представит на фестивале новую концептуальную программу.

 

Дышите свежим воздухом в эту субботу.

Арт
АРТ-КУРС: Алексей Гребенщиков о музыкальном бизнесе в Воронеже
Арт-директор кафе «Винил» и один из учредителей концертного агентства «Art.Lab» Алексей Гребенщиков — об особенностях воронежской музыкальной индустрии, лучшей тур-группе всех времен и народов и диджеинге как способе успешной коммуникации.

Алексей Гребенщиков — не первый десяток лет в музыкальном бизнесе: промоутерской деятельностью в сфере музыки Алексей начал заниматься в «вечнозеленые» 90-е. Сейчас, по словам Гребенщикова, концепт его деятельности остался прежним — поменялся только уровень. Качественный промоушен, по-хорошему элитарные и актуальные артисты и высокопрофессиональный уровень организцаии концертов разного формата — все эти факторы, которые один из основателей компании «Art.LAb» использует в своей деятельности, составляют для него принципы успеха в работе. Алексей Гребенщиков поделился своими размышлениями о состоянии дел в концертной индустрии города и основными принципами грамотной стратегии в арт-бизнесе.

 

Арт
АРТ-КУРС: Лев Бойко о дизайнерах, деньгах и арт-пространствах
Воронежский дизайнер и арт-директор кафе «iDa!» Лев Бойко — о том, как работать с московскими менеджерами, что из себя представляет некоммерческое искусство и о современных методах расширения арт-контингента.

iPad-кафе «iDa!», открывшееся пару месяцев назад в помещении культурного центра «Иллюзион», — единственное на сегодняшний день арт-пространство в Воронеже, где современные технологии в равной степени совмещены с традиционным искусством. Кроме того, там перманентно проходят дни национальных культур стран Мира.

Один из учредителей, Лев Бойко, уже не первый год в арт-бизнесе: несколько лет назад он с группой единомышленников организовал студию «Графит» — дизайнерское агентство, клиентская база которого состоит из мировых издательских брендов, в том числе таких монстров российского книгоиздания, как «AST» и «Эксмо». По словам Льва, все предпосылки для глобального «окультуривания» Воронежа имеются, необходимо только активно развиваться и действовать в рамках современных маркетинговых тенденций. С этого места подробнее.

Арт
Платоновский фестиваль: Расширение арт-пространства
Повышение культурной самооценки города посредством Платоновского фестиваля. Делимся мыслями относительно главного арт-события года и предлагаем обзор прошедших и предстоящих мерприятий.

Воронеж охвачен Международным Платоновский фестивалем — главным арт-событием этого лета. Фестиваль заметно расширяет воронежское арт-пространство: из маленьких студий и галерей выставки неформатного искусства перемещаются в крупнейший музей города, самые модные и актуальные спектакли проникают в помещения воронежских театров, а прогрессивные классические музыканты и оркестры — на сцену Филармонии. Медийные люди — современные поэты, артисты и музыканты — запросто общаются с жителями города, а вся самая актуальная арт-продукция становится доступной для приобретения в самом центре Воронежа — на площади Ленина. Ни один воронежец, мало-мальски интересующийся искусством, не смог обойти это событие стороной и как минимум ознакомился с перечнем мероприятий, предлагаемых организаторами; самые же увлечённые посетили или планируют посетить пару-тройку концертов или драматических постановок. В самой середине фестивальной лихорадки Downtown.ru решил помочь читателям определиться, куда пойти на этой неделе: в рамках нашего отчёта мы осветим некоторые уже прошедшие в рамках Платновского фестиваля мероприятия, но главным образом расскажем об основых событиях, которые жителям нашего города только предстоит увидеть. Итак, поехали!

Арт
«Sphagnum». Естественные фракталы Юли Гадиловой
Открывлась персональная выставка фотографа Юли Гадиловой, полностью посвященная мху. Downtown представляет анонс того, что можно будет увидеть в ближайшее время в Доме Журналистов.

Воронежские деятели искусства, по всей видимости, всерьез взялись за разработку природной тематики в творчестве: вслед за «Гербарием» Ильи Долгова, вчера в Доме Журналистов открылась выставка Юли Гадиловой под названием «Sphagnum», посвященная мху и его значению в современной цивилизации. Автор утверждает, что видит во мхе основу жизни на земле, незаслуженно забытую в связи с необратимыми влияниями урбанистических тенденций современного общества.

Юли Гадилова, организатор:

— Люди зачастую не замечают Вселенную в мелочах, таких как мох, а между тем споры, которыми размножаются мхи- едва ли не первая форма жизни на Земле. В них — экзистенция человеческого существования. Я увлекаюсь ведической культурой, поэтому для меня подобная тематика имеет очень существенное значение.

Экспозиция готовилась около трёх лет, и изначально не была предназначена для широкого доступа — фотографии делались скорее для себя. Устроить фотовыставку, посвященную мхам, Юлия решилась относительно недавно:

— Первые мысли о персональной выставке появились примерно месяц назад — именно в это время в лесах под Санкт-Петербургом мною были сделаны ещё несколько кадров для коллекции. Та атмосфера, которую я ощутила, находясь вдали от цивилизации в совокупности с необычайным приливом жизненных сил,подаренных мхом, породили мысль о том, что всем этим нужно срочно поделиться с окружающими.

Экспонаты, представленные на выставке — не просто фотографии растений; каждая карточка представляет собой небольшой калейдоскоп. Фотографии были «зазеркаленны» по несколько раз, поэтому конечный результат получился неожиданно психоделичным.

 

Жизнь
Гости города: Легендарный иллюстратор Вальдемар Казак и его вьетнамская белка
Иллюстратор Вальдемар Казак — о честности, новом статусе картин и особенностях сближения с творческими людьми.

Прошлая неделя была богата на всевозможные арт-мероприятия. Из последнего, кстати, не пропустите открытие выставки Ильи Долгова. А вот в выходные снова порадовало iDa!-кафе, устроив встречу с легендарным иллюстратором, тесно сотрудничающим со студией Артемия Лебедева, — Вальдемаром Казаком.

Свою лекцию известный иллюстратор начал с душераздирающего экшена о падении с качелей, благодаря которому в нём проснулся изобразительный талант. Затем на примере Ильи Репина и его гипотетической поездке в Египет с женой раскрыл секрет иллюстрации, вызывающей слюноотделение, подробно рассказал про синдром ресничек, эпидемически распространяющийся у начинающих художников, прошёлся по технике рисования с фотографии, сравнив её с гамбургером. Наконец, тронул практикующих дизайнеров из зала за живое — как выяснилось, заказчики и их заморочки у всех одинаковые.

Арт
«Гербарий». Выставка Ильи Долгова в галерее Х.Л.А.М
Художник Илья Долгов — о взаимодействии с природой, Москве как культурном центре и о положении дел в современном искусстве Воронежа.

18 мая. Галерея Х.Л.А.М. 17.00. На стенах — десяток картин, на которых изображены засохшие ветки растений, перерисованные с точностью до лепестка. Как выяснилось, сами растения были собраны 14 лет назад, когда художник Илья Долгов — автор экспозиции — ещё учился в школе. Столь необычная выставка получила название «Гербарий»; по словам автора, суть её концепции — личный опыт взаимодействия с природой и последующее её укрощение: 

— Если посмотреть на Мир в масштабе Вселенной, то природа — это огромный поток. Если посмотреть на природу с художественной точки зрения, то она является в первую очередь потоком простых зрительных картинок: лес — вертикальные линии; поля, луга — цветные овалы, и так далее. Некая безграничность и необузданность природы пугает, но её можно приручить — люди занимались этим с древнейших времен: давали растениям названия, классифицировали их, заносили в каталоги... И со временем дикая и могущественная природа стала дружеской средой для человека — расписанная до деталей, она потеряла свою былую визуальную силу. Гербарий — одна из форм приручения природы, и в данном случае я хотел донести свой опыт общения с растениями: сначала я их собрал — это было в 1998 году; потом засушил, и вот только сейчас перерисовал и сделал выставку. При этом на каждой картине детально прорисована отдельная природная единица, а не та совокупность растений, о которой я говорил выше. Общий смысл выставки — показать одну из форм взаимодействия человека и природы.

Долгов некоторое время прожил в Москве, где обучался в Институте проблем современного искусства:
— Поначалу мне нравилась Москва: я изучал современное искусство, вникал в тонкости системы, знакомился с интересными людьми, имеющими непосредственное отношение к этому явлению. Но в какой-то момент я охладел к столице и вернулся в Воронеж, о чём ни капли не жалею: я и мои друзья-художники, имея возможность заниматься творчеством в своей среде и делать карьеру в родном городе, перманентно взаимодействуем с Москвой. Что же касается статуса этого города, то в контексте мировой культурной традиции Москва такая же провинция, как и Воронеж.

После возвращения Илья участвовал в организации курса лекций, посвящённых истории мировой живописи:
— Целый год мы с моими друзьями читали лекции по истории искусства на мансарде паба «Сто ручьёв». Делали это по собственной инициативе и абсолютно бесплатно: нам показалось, что для адекватного взаимодействия с аудиторией нужна некая база. В качестве лекторов в этих встречах участвовали наши московские коллеги, а также известные воронежские художники — Николай Алексеев, Иван Горшков и другие. Через год после старта проекта мы решили его заморозить: стало сложно заниматься этим на чистом энтузиазме.

Жизнь
Откуда у художника деньги? Интервью с Александром Котовым
Художник, картины которого имеются в частных коллекциях США и Германии, отказывается зарабатывать на жизнь своим искусством и даже не имеет членства в региональном СХ.

Узкая, «просёлочная» дорога. Старинный дом в центре города. Рядом — полуразрушенные дома 18 века. «Все эти здания давно выкуплены и расселены, — рассказывает Александр Котов — необычный художник, к которому мы пришли в гости. — В этом районе осталось всего два жилых дома, один из них — мой». Александр — человек, отказавшийся от карьеры.

— Я очень категорично разделяю способности и талант. Способности есть у многих, талант — далеко не у всех. Чтобы быть настоящим художником, изначально необходим талант: способности прибавятся.

Картины художника по достоинству оценены искусствоведами из Москвы, а некоторые из его работ находятся в частных коллекциях за рубежом — например, в США и Германии. Стиль и тематика произведений Котова многогранны: как традиционные — пейзажи, портреты, натюрморты, так и нестандартная авангардная живопись.

Жизнь
Ветеран ВОВ Владимир Эйтингон. Секрет вечного двигателя
Ветеран ВОВ, профессор Владимир Наумович Эйтингон — о том, как в войну смотрели на 16-летних новобранцев, о специфике преподавательской работы и о том, как проводят 9 Мая те, благодаря кому у нас есть этот праздник.

Кандидат экономических наук, профессор, действительный член четырёх международных и российских академий, создатель управленческой научной школы, Почётный Гражданин Воронежа, чьё имя занесено в энциклопедию «Лучшие люди России» — далеко не полный перечень званий, относящихся к имени нашего сегодняшнего героя. Владимир Наумович Эйтингон — выдающаяся и в определённом смысле уникальная личность: в свои 88 (!) он много работает, активно занимается наукой, преподаёт на экономическом факультете ВГУ.

Мы встретились с Эйтингоном в связи с его самой первой и, безусловно, самой значимой заслугой: Владимир Наумович — ветеран Великой Отечественной войны, чья фронтовая география весьма обширна.

  • Награждён орденами Красной Звезды и Отечественной войны II степени, а также медалями СССР и РФ.

— В годы войны мне довелось служить в Москве, на Кавказе, на Псковщине... Осенью 1943, став младшим лейтенантом, был направлен в Ленинград, так что застал конец блокады. Окончание войны я встретил в Курляндии — импровизированный салют из всех подручных средств, устроенный в связи с историческим сообщением о капитуляции Германии, произвёл на меня тогда сильнейшее впечатление. Начал я войну рядовым — тогда 16-летних подростков вроде меня не называли «солдатами» — а после 1945 ещё некоторое время продолжал служить и демобилизовался уже в 50-х.

После окончания военной карьеры Владимир Наумович почти 10 лет работал на заводе, параллельно получая высшее образование. И лишь в середине 60-х его пригласили перейти в университет, где он длительное время работал в научно-исследовательской лаборатории.

— Если бы я не попал в университет, то продолжил бы работать на заводе. Мне нравятся заводы в первую очередь тем, что ты видишь результат своего труда, и твоя ответственность за собственные действия многократно возрастает. Преподавание — дело, несомненно, хорошее, но ты не можешь отвечать на сто процентов за последствия того, что совершаешь: поставишь на экзамене пятёрку студенту — и что? Что от этого изменится в его карьере? Контролировать всех выпускников невозможно.

— Когда говорят «преподаватель» или «заведующий кафедрой», то имеют в виду прежде всего преподавательскую деятельность человека. В моём случае это не так. Став членом педагогического состава экономической кафедры, я продолжал заниматься научными исследованиями — был научным руководителем исследовательских организаций; впоследствии прибавлялась общественная работа: я являюсь членом Общественной Палаты Воронежской области и председателем комитета Торгово-Промышленной Палаты. Почти всегда есть какие-то параллельные основной деятельности ниши, которые я тем или иным образом занимаю.

  • Профессор Эйтингон подготовил 35 докторов и кандидатов наук.
  • Опубликовал более 350 научных и учебно-методических работ.

— Многие из тех, кто у меня учился, при встрече подходят ко мне на улице: «Владимир Наумович, вы меня узнали?» Я делаю вид, что всех помню, хотя запомнить такое количество студентов, конечно же, невозможно. Очень многие добились головокружительных успехов: десятки моих бывших студентов сделали блестящую карьеру.

Возвращаясь к знаменательной и актуальной в эти майские деньки дате — Дню Победы — мы поинтересовались у Владимира Наумовича, как он обычно отмечает этот праздник.

— Несколько раз я ездил в Москву — мы собирались нашей бригадой, той, что сформировалась весной 41-ого. А так я обычно гуляю вместе с остальными ветеранами по улицам, то есть встречаю праздник в общем потоке. Иногда после торжественных мероприятий мы собираемся небольшой компанией моих коллег-фронтовиков и уже более камерно отмечаем 9 Мая.

Глядя на этого человека, живо реагирующего на каждый вопрос, на любую реплику, весело шутящего и добродушно улыбающегося, ни за что не скажешь, что ему почти 90! Мы не могли не поинтересоваться, в чём секрет «вечного двигателя» Владимира Наумовича:

— Главный и самый эффективный рецепт моей работоспособности — это сама работа. Пока ты себя оцениваешь как дееспособного человека, нужно обязательно чем-то заниматься. Работа приносит необходимый жизненный баланс и служит катализатором энергии. Поэтому, пока человек способен приносить пользу обществу, ему необходимо работать. Это и есть самый простой и универсальный способ для всех, кто хочет в полной мере вести активный образ жизни и при этом оставаться энергичным и жизнерадостным.

Арт
Альтернативный фестиваль актуального кинематографа — «Лето P.S.»
Какие фильмы предстоит увидеть Воронежу в рамках главного арт-хаус фестиваля города.

6 сентября стартует «Лето P.S.» — традиционное подведение киноитогов сезона. На этот раз «Спартак»  предлагает воронежцам подборку из шести знаковых неформатных фильмов, вышедших летом 2012. Главной концепцией фестиваля станет альтернативность произведений, подготовленных к демонстрации с экранов кинотеатра — среди нет «кассовых»  лент, способных воодушевить любителей развлекательных фильмов; все ленты несут в себе глубинные идеи настоящего кино и продолжают традиции лучших представителей киноиндустрии. О том, что ещё объединяет фильмы фестиваля, а также о том как проводился отбор полнометражек рассказывает директор по кинопоказу  «Спартака»  Юлия Денисова:

 

Мы отобрали фильмы, которые, на наш взгяд, полностью отражают то, что происходило в неформатной киноиндустрии в минувший сезон. К сожалению, мы ограничены неделей показа, поэтому это всего шесть лент, но все они отвечают нашим представлениям о качественном кино. Все фильмы представляют собой необыкновенные истории и вызывают неподдельный интерес мирового сообщества.

 

Хочется также отметить положительную тенденцию в посещаемости подобных мероприятий — зрителей с каждым разом становится все больше и больше. Так что будем надеяться, что осенний «P.S.» станет самым показательным в этом смысле событием!».

Downtown предлагает краткий обзор фильмов, представленных к показу в рамках осеннего кинофестиваля «Лето P.S.»:

Арт
Альтернативный фестиваль актуального кинематографа — «Весна P.S.»
С 7 по 13 июня в кинотеатре «Спартак» дважды в день будут демонстрироваться лучшие образцы современного мирового кинематографа.

За нестандартное кино взялся один из самых популярных кинотеатров — «Спартак». Фестиваль немассового кино — явление для нашего города чрезвычайно интересное: более-менее систематически подобными мероприятиями нас баловал разве что «Иллюзион», демонстрируя, к примеру, лучшие образцы современного мирового арт-хауса в рамках Манхеттенского кинофестиваля короткометражек в сентябре прошлого года.

С 7 по 13 июня в «Спартаке» пройдёт фестиваль «Весна P.S.», в рамках которого дважды в день будут демонстрироваться лучшие образцы современного мирового кинематографа. Фестиваль представит зрителям исключительно «свежачки»: выход в мировые прокаты всех шести лент состоялся в течение минувшей весны. Подборка в основном из драматических сюжетов. На фестивале будут представлены фильмы, снятые в США, Канаде, Франции, Великобритании, Норвегии — такая обширная география прибавляет уверенности в том, что в мире не разучились снимать хорошее кино и что не все талантливые режиссёры переключились на формат «штампованных» лент.

 

К сожалению, подобные фестивали проводятся не так часто, как хотелось бы — в условиях развитого капитализма идти против ветра несколько сложно. Но любителей нестандартного кино в городе немало: раздробленные, но аншлаговые арт-хаус сеансы в кинозалах нашего города — лишнее тому подтверждение. И хочется надеяться, что за "Весной P.S." последует "Лето P.S", "Осень P.S.". "Зима P.S.", и такие  постскиптумы от времен года станут традиционными.

Не пропустите это мероприятие и посмотрете самое современное  кино в отличном качестве  на большом экране кинотеатра "Спартак" в рамках фестиваля. И для того, чтобы легче было распланировать свое кино-время, Downtown подготовил краткий обзор всех лент, участвующих в фестивале.

1 2 3