Блог

пользователя Downtown.ru

Персональный блог участника проекта
Сергей Хуторной
36 публикаций
0 · 28 · 148820
Город
Мокрое место. Городские фонтаны в центре внимания
Downtown рассказывает о том, какие места для купания предпочитают городские жители 2 августа.

2 августа — день традиционного купания в фонтанах города. Сегодня представители воздушно-десантных войск отмечают профессиональный праздник, распивая любимые напитки и спасаясь от летней жары в самых доступных в черте города водных источниках. Downtown решил рассказать о том, какие места сегодня вечером стоит обходить стороной, чтобы не стать жертвой необузданного веселья.

                                                       

 

Фонтан в Кольцовском Сквере

Самый древний фонтан города — был построен в 1876 году. В Советские годы перестраивался, в 1977 году фонтан стал светомузыкальным (в те годы подобный существовал только в Сочи), потом был период заброшенности, но несколько лет назад за парк взялись новоизбранные власти, и теперь фонтан, расположенный в месте летнего  отдыха представителей рабочих окраин, представляет собой живописный архитектурный памятник с вечерней подсветкой.



Фонтан «Парящий камень».

Фонтан у Дома Офицеров существовал ещё с Советских лет, но в 2008 году ко дню города в сквере около Макдональдса был открыт абсолютно новый архитектурный экспонат — камень, «держащийся» на струях воды. игровой автомат золото партии играть бесплатно Конструкция этого памятника сделана из лёгкого синтетического материала. Аналоги такого фонтана имеются в Москве и Санкт-Петербурге, а общая стоимость воронежского фонтана — 6 миллионов рублей.

 

Фонтан у Стеллы.

Фонтан около памятника «прищепке» был возведен в 1951 году архитектором В. Кудряшенко и отвечал архитектурной моде того времени. Говорят, что этот фонтан  исполняет желания, стоит лишь поделиться с ним деньгами из монетного кармашка кошелька.

 

Фонтан около Театра Кукол.

Нынешний вид фонтан приобрел 28 лет назад — в 1984 году, благодаря архитекторам Э. Пак и И. Дикунову. Ранее фонтан имел совершенно другой вид: резервуар вытянутой овальной формы с тремя невысокими водометами. Нынче же фонтан представляет собой «Чёртову дюжину» : на наружной стенке — 13 морских раковин, внутри чаши — 13 голов чудовищных морских рыб. Как бы то ни было, этот фонтан признан самым интересным фонтаном Воронежа по своему архитектурному оформлению.

 

Фонтан в Детском парке

Фонтан в «Орленке» был открыт в далеком 1954. Ротонда с шестью колоннами, с вазой в центре и барельефами львиных голов образует самый изящный по своим пропорциям фонтан города, который не работал несколько десятков лет, а после восстановления парка был реконструирован и запущен.


Downtown призывает всех уважать архитектуру города, при этом держаться подальше от городских фонтанов, прогуливаясь сегодня вечером после работы в центре.

Арт
АРТ-КУРС: Евгений Мещеряков, Pussy Riot и стереотипы
Downtown поговорил с современным художником Евгением Мещеряковым о Pussy Riot, выставках contemporary art в заброшенных домах и ограничениях в художественной деятельности.

Современный художник-концептуалист Евгений Мещеряков, находясь в тесном контакте с другими деятелями contemporary art, выбирает свой путь в стороне от арт-мейнстрима. Он выставляется в Х.Л.А.М.Е, поддерживает тесную связь с ВЦСИ, в то же время активно занимается неформатной музыкой и участвует в выставках в заброшенных зданиях города. Downtown поговорил с Евгением Мещеряковым о формализме в творчестве, о стереотипном мышлении и об элитарности современного искусства.

 

 

У меня нет классического художественного образования. Моё образование основано на огромном количестве искусствоведческой литературы и лекциях ВЦСИ, проходивших  в пабе «Сто ручьёв».

Я не воспринимаю живопись в принципе; бывая в Москве, никогда не хожу в Третьяковку или в центры современного искусства. Неправильный подход, но ничего не могу поделать.

Считаю, что современное искусство сегодня максимально приближено к понятию «игра»,
именно поэтому  мои старые работы импонировали другим художникам, например, Илье Долгову — они синонимичны термину «игра».

Если рассматривать другие формы искусства, то меня интересует музыка, в частности то, как саунд влияет на людей. Я, к примеру, слушаю музыку с закрытыми глазами — думаю, немногие делают так же.


Понятие «современное искусство» очень размыто; для меня главным российским арт-сообществом является Pussy Riot.

Жизнь
Над чем работает воронежский космолог и почему он всё ещё здесь
Дмитрий Атякшин, эксперт по космическим исследованиям, поговорил с Downtown.ru о движении вперёд, обязанностях науки перед обществом и о том, кто сегодня выступает в роли Белки и Стрелки.

Космолог Дмитрий Атякшин — человек, занимающийся уникальными космическими исследованиями. Тесно поддерживая связь с крупнейшими российскими «космическими» регионами, Дмитрий обладает самыми актуальными знаниями по вопросам изучения современного космоса и запуска живых организмов на орбиту. Downtown.ru поговорил с учёным, преподавателем медицинской академии и одним из заведующих Музея космических исследований Дмитрием Атякшиным об обязанностях и долге современных учёных, отношениях государства и космологии и неоспоримых плюсах советской науки.

 

Космология

Для меня звёздное небо всегда было больше, чем романтика или философия, поэтому ментально я давно решил, чем буду заниматься.

Я всегда шёл путём, не связанным напрямую с космологией, но судьба меня так или иначе пересекала с этой тематикой, например, я учился в школе имени воронежского летчика-космонавта Феоктистова.

Благодаря научной деятельности, связанной с космическими исследованиями, я познакомился с уникальными людьми — к примеру, с легендарным космическим врачом В.В.Поляковым, который провёл в космосе 438 суток.

Неоспоримый плюс советского периода в науке заключается в том, что люди понимали, что от них зависит нечто большее, чем просто хорошо выполненная работа. Сейчас это ощущение, к сожалению, утрачено.

 

Космос на земле

Космические эксперименты приоритетны для нашей страны, несмотря на все сложности в отношениях государства и науки: открытия космологии применяются в огромном количестве сфер — от медицины до сотовой связи, поэтому все финансовые вливания, в результате, возвращаются на Землю.

В запуск спутника вкладываются огромные средства — нужно оправдать эти затраты по максимуму, поэтому я всегда работаю на пределе возможностей.

В любом обществе всегда есть учёные, которым интересно заниматься наукой независимо от финансовых вливаний. Другое дело, что без достойного финансирования невозможно создать адекватные условия для работы — хотя бы на уровне технической оснащённости лабораторий.

Космическая наука переживает те же проблемы, что и всё наше общество: несмотря на государственную поддержку, её не миновали кризисы, от которых мы сегодня пытаемся избавиться.

Мотивация и заинтересованность молодёжи в своем деле на сегодняшний момент минимальна  — молодые люди настолько удалены от объектов исследования, что не видят смысла заниматься этим. Если бы им удалось почувствовать свою значимость и приобщенность к важному делу, ситуация сильно бы изменилась.

 

Эксперименты

Одной из наших задач является сбор биоматериала от животных семейства грызунов — песчанок, и дальнейшее изучение особенностей их организма в космических условиях. Затем их «команда» запускается на орбиту.

Наши студенты будут проводить собственный эксперимент: он будет посвящён изучению морфологических и физиологических показателей личинок жуков. Целью этого эксперимента является изучение влияния невесомости на биологические циклы насекомых. Для этого будут использоваться биохимические, генетические и морфологические методы исследования. Студентам я очень не завидую.

Сейчас мы активно помогаем в работе над новым спутником. Это будет уникальный в своём роде эксперимент: на спутнике будет совршён самый продолжительный полёт, длинною в 30 дней. В новый модифицированный спутник входит огромный спектр биологических объектов — как животных, так и растений. Мы называем эго «Ноевым Ковчегом».

Арт
Арт-курс: Арсений Жиляев и прогрессивная провинциальность
Downtown.ru поговорил с бывшим воронежцем Арсением Жиляевым о Москве как зоне персонального комфорта, квартирных выставках и современном авангарде.

Жиляев многогранен и неисчерпаем; художник, сумевший победить в общественном сознании комплекс провинциала, входит сегодня в элиту московского современного искусства. Не получив классического художественного образования, но отучившись на художника за границей, он, тем не менее, сумел сформировать уникальное по своей сути представление о современном искусстве и стать значимой фигурой российского арт-сообщества. «Арт-хроника» и «Сноб» посвящают ему десятки страниц, его выставки открываются в Третьяковке, а сам он вплотную занят своей лондонской галереей. Downtown.ru поговорил с Арсением Жиляевым о российском провинциализме, переформатировании общественного сознания и востребованности критического искусства.


Мой первый арт-проект носил название «Пограничные исследования» — на стыке исследовательской деятельности, современного искусства и net-art’a. На тот момент — это была середина 2000-х — современного искусства в Воронеже не существовало.

Основным критерием выбора места для получения высшего образования была максимальная приближённость к творческой деятельности. За отсутствием начального художественного образования я не мог поступить в российский художественный вуз или на соответствующий факультет, поэтому мой выбор пал на философию и психологию. Сейчас бы сразу уехал за границу, куда-нибудь в Берлин.

Я выбрал Москву в качестве места для постоянного проживания, так как с трудом переношу Питер — его скорее провинциальная арт-среда с претензией на культурную гегемонию чужда мне. Что касается Воронежа, то он не мог обеспечить те условия, которые были необходимы мне для работы.

В Москве сложно найти «зону интимности», необходимую художнику — здесь слишком много суеты. Воронеж в этом контексте находится в выигрышном положении — здесь всегда можно дистанцироваться от происходящего вокруг.

В середине нулевых современное искусство представляло собой весьма странное явление: на жирные нефтедоллары выросло искусство аттракциона и пускания пыли в глаза. Кризис 2008 года несколько охладил пыл, а российская арт-сцена радикально изменилась: пошла волна квартирных выставок, язык стал более аскетичным, появился запрос на интеллектуальное, критическое искусство.

Арт
АРТ-КУРС: Дмитрий Большаков о культурном сообществе
Downtown.ru поговорил с директором арт-группы «Квадрат» об интересе к неформатной музыке, недостатке музыкальной инфраструктуры в городе и энергетике клубных помещений.

Дмитрий Большаков, имея за спиной огромный опыт организации арт-мероприятий, спустя 15 лет после первых промоутерских опытов продолжает заниматься продвижением лучших образцов современной культуры в Воронеже. Основатель и глава арт-группы «Квадрат» сформировал вокруг себя некое арт-комьюнити. Деятельность таких сообществ, по мнению героя сегодняшнего материала, является одним из важнейших элементов современной культуры. Downtown.ru поговорил с Дмитрием об экспериментальной музыке, новом смысле понятия «клуб» и динамике развития искусства в нашем городе.


Чтобы попасть в Воронеж, европейская группа должна гастролировать по России; выдёргивать её из Европы ради одного воронежского концерта — это стопроцентный финансовый провал. Но, так или иначе, все привозимые нами коллективы удовлетворяют нашему представлению о прекрасном.

Прошедший концертный сезон подтвердил интерес слушателей к неформатной музыке. Но система, благодаря которой в городе с успехом могли бы проходить подобные мероприятия, ещё не выстроена.

Основная проблема «культурного» Воронежа — отсутствие налаженной инфраструктуры. Город нуждается в современных концертных площадках и галереях; то, что мы имеем сегодня, — это минимум, который может себе позволить мегаполис 21 века.

Клуб — это не просто площадка для проведения концертов; он обязательно должен обладать индивидуальной атмосферой. Туда можно было бы приходить каждый вечер, вне зависимости от графика концертов, и проводить время, подпитываясь уникальной энергетикой места. Нам очень не хватает своих «Пирогов» или воронежского аналога арт-клуба «Дом».

Жизнь
Из другого протеста: перфекционизм Анны Азизовой
Downtown.ru поговорил с дизайнером Анной Азизовой о роли личности в бизнесе, безделье как факторе регресса и диалогах с клиентами.

Прогрессивный преподаватель и дизайнер Анна Азизова — человек, чьи бескомпромиссные творческие принципы формировались под влиянием различных видов деятельности и временных промежутков: проживания в различных городах, увлечения экстремальной пирсинг-культурой, изучения актуального дизайна. В конечном итоге всё это позволило Анне стать одним из самых оригинальных и по-хорошему нестандартных дизайнеров города. Downtown.ru поговорил с Анной о географии, специфике современного образования и особенностях работы с представителями субкультур.

Город
Время — деньги. Первое городское антикафе
В Воронеже открылось первое кафе, где посетители оплачивают не заказ, а время пребывания.

На прошлой неделе в торговом центре «Петровский Пассаж» открылось кафе  «Атмосфера» с нестандартной финансовой моделью — посетителям предлагается заплатить только за время, проведённое в помещении. Чай, кофе и сладости предоставляются в неограниченном объёме; политика заведения позволяет приносить  с собой любые продукты питания и напитки, исключая алкогольные.

Первое кафе, работающее по системе «Плати за время», появилось в Китае. Подобные места некоторое время назад появились в Москве и Питере; теперь и в нашем городе открылось кафе с подобной концепцией. Это не кафе и не клуб — это просто место, где можно хорошо провести время.

Умиротворяющий интерьер двух комнат, фортепиано, современный дизайн — «Атмосфера» имеет статус скорее салона, нежели рядовой кафешки, а оригинальное финансовое решение может поспособствовать превращению «Атмосферы» в культовое место. Downtown.ru побеседовал с учредителем заведения Алексеем Николенко о рентабельности подобного места в нашем городе, опыте столичных коллег, особенностях концепции нового заведения и о многом другом.

Покупайте футляры для ручек в Москве от ЮсонПромопен


О контингенте и формате

В Воронеже очень мало мест, куда можно прийти с детьми — везде накурено, а одной из наших целевых аудиторий как раз являются молодые родители. Кроме того, в вечернее время у нас много хипстеров, а в бизнес-тайм деловые люди проводят в «Атмосфере» переговоры и кофе-брейки. При этом нам не хотелось бы большой популярности — мы за элитарность. Поэтому рекламы на воронежском телевидении, сделать которую не составляет особого труда, не появится; информация в других СМИ также будет более-менее фильтроваться. Пусть вокруг нас не будет сиюминутного ажиотажа, зато мы соберём на сто процентов «свою» аудиторию. Мы не хотим стать «ещё одной кафешкой», мы хотим сохранить эксклюзивность.

Арт
АРТ-КУРС: Николай Алексеев о принятии современного искусства
Современный художник Николай Алексеев рассказал об особенностях художественного образования, подмене понятий в искусствоведении и «совковом» представлении о прекрасном.
Downtown.ru продолжает писать о положении художественной среды в городе, привлекая внимание к развитию современного искусства и арт-сцены города, которые сейчас выходят на новый уровень. Федеральные издания «Сноб», «Aрт Хроника» и «Афиша» пестрят разворотами с фотографиями воронежских художников. Их работы выставляются в «Эрмитаже», «Третьяковке», «Винзаводе» и на других важнейших площадках страны, но арт-деятели остаются в Воронеже и не планируют переносить свои мастерские в Москву.

Художник Николай Алексеев — один из китов, на которых держится современное искусство города. Несостоявшийся историк, с головой ушедший в прогрессивное творчество, создаёт произведения, достойные арт-пространств крупнейших российских городов. Его выставки проходят в Москве, но сам художник отдаёт предпочтение Воронежу и принимает активное участие в деятельности Воронежского центра современного искусства.

Я закончил школу и поступил на исторический факультет — думал, что буду ездить по пустыням, искать граали и стрелять по фашистам. Делать это сегодня оказалось невозможным.

Разочаровавшись в профессии историка, я начитался «богемных» рассказов Сомерсета Моэма и решил стать, подобно Ван Гогу, безумным художником.

Начав изучать искусство, потихоньку осознал, что оно гораздо интереснее и фундаментальнее, чем я представлял.
Город
О Воронеже свысока. Шпиль на Девицком выезде
Мы снова отправились на секретную операцию туда, куда обычно ударяет молния. На этот раз на Воронеж мы смотрели со шпиля ворошиловской башни.
Мне, как социопату, всегда нравилось обозревать наш город с верхних точек самых неожиданных сооружений города. Совсем недавно мы были на башне ЮВЖД. В этот раз мы выбрали один из самых известных шпилей Воронежа — часовню на Кольцовской. Гигантская вышка, построенная около шестидесяти лет назад, выглядит фундаментально, особенно после относительно недавней реставрации. Поэтому мы предвкушали диверсию с особым трепетом. Поднявшись на девятый этаж на лифте, установленном ещё в советское время, оказываемся рядом с закрытым чердаком. Отсюда начинается наш подъём на шпиль — туда, где живут только птицы.



Дом с вышкой на углу Кольцовской и Ворошилова начали строить в 1953-м и закончили два года спустя. В строительстве якобы принимали участие пленные немцы. Восемнадцать подъездов, административно составлявших в советские годы единое пространство, теперь разделены на два дома двух разных улиц; ранее улица Ворошилова являлась продолжением Кольцовской и дом однозначно принадлежал ко второму из названных хайвеев.



Это Мария Павловна — она живет в этом доме. Помогла нам проникнуть на самый верх.



Пробираясь через картины неизвестной художницы, живущей в квартире на последнем этаже, открываем мощную дверь и попадаем на лестницу, ведущую на чердак с лифтовым двигателем. Очень некстати, но тем кого бросила девушка, попробуйте это для того, чтобы её вернуть, должно помочь. Вернемся к теме. Дальше нам придётся лезть через дыру в стене.
 
 
Лестничный механизм и внутренняя обстановка шпиля, по всей видимости, никогда не ремонтировались — за исключением пластиковых окон.
 
В потемневшем городе на шпиле включается подсветка — фундаментальное здание кажется ещё более масштабным. Когда смотришь на вышку уже снизу вверх, взятая высота производит не меньшее впечатление, а флешбеки покорения нового высотного пространства будут ещё какое-то время систематически проявляться в памяти.

Арт
АРТ-КУРС: Егор Астапченко о традиционализме и новаторстве
Downtown.ru поговорил с современным художником Егором Астапченко о новых трактовках старых арт-сюжетов, перформансах и объединении форм в искусстве.

Художник и дизайнер Егор Астапченко, находясь в оппозиции современным тенденциям и трендам актуального видения современного искусства, сумел сформировать собственный неповторимый стиль и новаторские способы подачи своих работ. Участие в психоделической рок-команде, активная деятельность в арт-группе, создание прогрессивного видеоарта — все эти культурные грани, покорённые в своё время Егором, отразились на понимании, воплощении и трактовке лучших образцов авторского материала молодого художника. Downtown.ru поговорил с Егором Астапченко о дуализме в современном искусстве, перформансах как элементах формирования общественного сознания и замшелости мышления молодых художников.

Современное искусство — вещь крайне противоречивая: отрицает какие бы то ни было рамки, само же в них находясь.

Непременно должен существовать пласт художников, занимающихся традиционным искусством: иначе современное искусство будет казаться не более чем китчем.

Город
О Воронеже свысока. Башня ЮВЖД
Звезда ЮВЖД — одна из самых высоких точек Воронежа. Корреспондент и фотограф Downtown залезли на шпиль Управления Юго-Восточной Железной Дороги.

Огромное довоенное сооружение венчает «тусовочную» часть проспекта Революции и заворачивает на вокзал — пройти мимо просто нереально. Это одно из самых высоких зданий города.

Итак, без десяти девять вечера подходим к главному входу управления ЮВЖД — охранник вежливо интересуется целью нашего позднего визита. Объясняем ему суть, он отсылает нас внутрь, к вахтерам. Очень соверую эту стоматологию на Позняках - на сайте вы сможете найти всю необходимую информацию. После небольшого разговора и проверки документов один из них проводит нас на лестницу, по которой мы поднимаемся на девятый этаж (лифт временно не работает). Когда, наконец, мы достигаем последнего этажа, то оказываемся около металлической двери, за котрой чердак, по совместительству часовня. Вид всем известного ЮВЖД-шного циферблата «изнутри» впечатляет.

Посередине чердака — узкая винтовая лестница наверх, пройдя несколько пролетов, мы наконец-то оказались на площадке шпиля.

Арт
АРТ-КУРС: Алексей Горбунов, основатель галереи Х.Л.А.М. об андеграунде и истеблишменте
Downtown поговорил с директором единственной независимой арт-галереи города Алексеем Горбуновым о нонконформизме в современном искусстве, монополизме выставочного пространства Х.Л.А.М. в культурной среде и авангарде советских лет.

Галерея Х.Л.А.М. — оазис современного искусства в Воронеже: противопоставив себя консервативным государственным арт-пространствам, Х.Л.А.М. за четыре с половиной года существования обрел звание самой неформальной картинной галереи города. Структура и концепция этого выставочного зала за все время существования не поменялась: самые актуальные тенденции свободного искусства Воронежа и других городов России в открытом доступе для всех желающих. Нонконформизм и нежелание приобретать статус классического выставочного зала сделали Х.Л.А.М. пристанищем творческой интеллигенции. Downtown пообщался с директором галереи, Алексеем Юрьевичем Горбуновым о контркультуре во времена расцвета развитого социализма, парадоксах художественного образования и развитии арт-пространств в Воронеже.

В 1973 году брат подарил мне книгу, которая произвела на меня большое впечатление — это был альманах Юрия Жукова «Из боя в бой. Письма с фронта идеологической борьбы». Будучи обозревателем газеты «Правда», автор имел возможность лично лицезреть самые актуальные тенденции искусства того времени — лондонский театр абсурда или выставки современного искусства в Нью-Йорке — и максимально подробно описал все это в своей книге. Как ему удалось пробиться через идеологическую цензуру — до сих пор загадка.

В первой половине 70х, когда я учился в Харькове, в моё окружение входили йоги, поэты, фотографы, но художников не было. Несколькими годами позже, когда я попал в Воронеж, мне сказали, что в городе живет только один неформатный художник.

Увлечение радикальной западной культурой в те годы не было опасным, но находилось в антагонизме с советской действительностью и уж точно никак не сочеталась с происходящими вокруг социокультурными явлениями.

1 2 3